Directrice artistique, Inès LORCA est metteur en scène, chorégraphe, danseuse ainsi que auteur-compositeur. Au fur et à mesure de sa carrière, elle s’est spécialisée dans la chorégraphie et mise en scène d’arts du cirque, en employant la richesse de son parcours.

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ainsi que certifiée de la Spécialisation Pédagogique Irène Popard. Elle crée la Stefanie Company et dirige l’académie Move to Circus (membre de la FEDEC) avec Shahar Kamay, où ils mêlent des personnes en difficulté avec des artistes professionnels dans des projets internationaux. Inès Lorca crée son propre langage de mouvement par la voix, en suivant les recherches de son père musicien sur les vibrations corporelles.

Elle débute sa carrière de chorégraphe et danseuse soliste en France et en Italie (Daniela Paci, Géraldine Armstrong, Corinne Lanselle, ainsi que la Compagn’I.Popard) avant de partir en Israël pour rejoindre la Batsheva Dance Company.

En tant que chorégraphe et directrice artistique, elle est aussi compositeur pour les créations de sa compagnie. Elle entretient une relation très intime entre la musique et son langage chorégraphique. Elle exprime dans ses créations les déséquilibres et faiblesses humaines que la société peut engendrer à force de vouloir formater ce qui se doit d’être unique.

Il se forme à l’école supérieure Nationale du CDN de Saint Étienne dans les années 90.

Multi instrumentiste, compositeur, formé aux techniques du masque (fabrication et jeu) de commedia dell’Arte et du masque balinais, comédien, il crée sa compagnie LAZZI ZANNI en 2001 et commence son travail de mise en scène déployant une approche du théâtre dans ses dimensions plastique, corporelle et sonore.

Originaire d’un petit village sarthois, Emma commence à développer son sens artistique avec la danse et le bricolage en famille. Elle apprivoise le cirque en loisirs avec « Le cirque d’anges heureux » et se prend rapidement au jeu du trapèze fixe. A l’âge de 15 ans, elle opte pour le baccalauréat L, option arts du cirque à Châtellerault et poursuit la pratique du trapèze.

Désireuse de visiter la France et de se réchauffer vers le Sud, elle entame une formation professionnelle à l’école de cirque de Bordeaux et se tourne vers une nouvelle discipline : les sangles aériennes. Dès lors, une évidence s’impose à elle et la pousse à développer l’acrobatie et la danse autour des sangles.

Après deux ans, toujours en soif d’apprendre, le Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne est l’opportunité pour elle d’aller plus loin.
En septembre 2015, elle est la première femme « sangliste » à intégrer le Cnac, avec le but de pouvoir redonner une certaine fraîcheur à la pratique des sangles. Elle enrichit sa recherche par d’autres disciplines qu’elle pratique comme les équilibres sur la tête, la danse, l’acrobatie et toutes les petites folies qui l’habitent.

Chiara naît durant l’été 1988, au pied du volcan Etna (Sicile).

Sur son île, terre riche en histoires et beautés naturelles, elle commence très petite son contact avec les arts à travers la peinture. Elle suit des études en décoration et scénographie à l’Académie des Beaux-arts de Catane, puis rencontre des artistes de rue qui lui font découvrir le fil souple. Elle passe alors ses heures de pause à l’université sur une petite corde installée dans un parc, entre deux arbres…

A cette époque, elle ressent très vite cette urgence qui la porte à vouloir interpréter tous les scénarii qu’elle imagine. Elle fait ses valises et part pendant 3 ans à l’école de cirque Vertigo de Turin (Italie), où elle apprend les fondamentaux de la technique avec Arian Miluka.

A sa sortie en 2012, Chiara tourne en Italie avec son numéro La filoruota suona (Fil souple et clochettes). La même année, elle intègre la 26e promotion du Centre national des arts du cirque (Cnac) à Châlons-en-Champagne, où elle continue de grandir sur son fil.

Éric Mezino a commencé par le cirque avant de se tourner vers la danse. Pour lui, la danse est devenue rapidement un outil de rencontre, un langage universel, capable de rapprocher les cultures. Actif et créatif, il crée la compagnie de danse EGO concrétisation de 4 années d’actions artistiques et de formation en région Poitou Charente. En 2015, Il a été ordonné Chevalier des Arts et des Lettres.

Dans un esprit fort d’éducation populaire, le Quiproquos Théâtre s’engage à créer un théâtre citoyen pour enrichir notre imaginaire à tous par la création et l’éducation artistique. Leur démarche artistique est plurielle : théâtre, improvisation, magie et pédagogie sont au cœur de leurs pratiques.

Chaque année, les deux compères viennent travailler avec la nouvelle classe de seconde spécialité cirque autour de l’improvisation théâtrale. Ce stage se conclut par un match d’impro devant tous·tes les élèves et les membres de l’équipe. Et avouons-le, nous attendons et adorons ce moment !

Après sa formation à l’EDT91, elle rejoint la Compagnie Veilleur dirigée par Matthieu Roy et a joué dans « Qui a peur du loup », et « Un doux reniement » de Christophe Pellet, ainsi que dans « Martyr » de Marius Von Mayenburg. Avec La Cabine Leslie, elle prête sa voix pour la création audio en 3D de « Despedirse » et a participé à l’écriture de « 3-0 ». Elle joue dans «Le cas Mastorna » mis en scène par Pierre Matthieu Hébert (2019 -2020), et fera partie de la création de « Qui vous creûtes aimer » au printemps 2021. En 2020, la metteuse en scène Marie Thomas lui commande l’écriture de « Pascal(e) » pour 2022.

Musicien percussionniste et multi instrumentiste, compositeur et producteur musical né en Colombie, Andres Rodriguez Bravo y a reçu une double formation en musique symphonique & contemporaine et musique populaire & jazz. En plus de 20 ans de carrière, il a partagé la scène internationale avec des artistes tels que Pearl Jam, Aerosmith, Muse, Gwen Stefani ou encore Franz Ferdinand et a enregistré dans de grands studios notamment aux côtés de Phil Manzanera.

Il affirme un parcours ouvert et polyvalent, sa curiosité l’amène à explorer une large palette de styles musicaux allant du métal, au rock en passant par les sonorités ethniques. Au travers de son exploration musicale, il ne cesse d’élargir son univers dans lequel il affirme que « la musique n’est qu’une, sans frontière, ni genre ».

Actuellement, il développe une approche musicale à la dominante narrative au travers de projets publicitaires, cinématographiques et scéniques. Avec le spectacle « Tout va bien » il partage sa joie de faire partie d’un monde où se rejoignent tous les arts ; le cirque.

Noa grandit à Montreuil, dans un environnement familial profondément marqué par les arts. Très jeune, elle commence la guitare classique au conservatoire et suit un double cursus scolaire et musical. À 16 ans, elle rejoint l’Orchestre de Spectacle de Montreuil, dirigé par Sylvain Cartigny, et découvre la scène professionnelle à travers les mises en scène de Mathieu Bauer.

Parallèlement, elle découvre le cirque, qui devient pour elle un langage d’expression essentiel, à la fois libérateur et profondément structurant. Après un baccalauréat scientifique, et malgré son attrait pour les mathématiques, elle explore les métiers du numérique à l’IUT de Marne-la-Vallée, où elle se forme à la programmation web, à la communication et à l’audiovisuel.

À l’issue de cette formation, elle choisit de se consacrer pleinement au cirque, et plus particulièrement à la roue allemande. Elle s’y engage d’abord de manière autonome, tout en travaillant comme assistante d’éducation, avant d’intégrer l’École nationale des arts du cirque de Rosny-sous-Bois, puis le Centre national des arts du cirque à Châlons-en-Champagne. La roue devient le cœur de sa recherche artistique, un outil d’exploration du mouvement, des équilibres et de notre perception du temps.

Au fil de son parcours, elle travaille avec plusieurs artistes, dont Kaori Ito, Bertrand Bossard et Guy Alloucherie. Sa démarche est nourrie par des réflexions politiques, philosophiques et sociales, notamment autour des rapports de domination, du féminisme et des constructions collectives.

Forte de son parcours musical et de sa sensibilité aux mots et au corps, elle développe une approche transversale du spectacle vivant, à la croisée du sensible et du conceptuel. Elle poursuit aujourd’hui le développement de son langage artistique, avec le désir de créer des formes longues et d’explorer différents espaces et publics, portée par l’idée de traversées, physiques et symboliques.

Né à Paris, Jules se passionne dès l’enfance pour les arts vivants et la musique, avec un désir précoce de créer des spectacles de cirque. Après une première expérience sur scène comme comédien, il suit une scolarité aménagée qui lui permet de se consacrer intensivement au cirque, à la capoeira, au piano, à la batterie et à la danse hip-hop, qu’il pratique en autodidacte.

Il développe parallèlement un parcours d’acteur au cinéma et à la télévision, qui nourrit son goût pour le jeu et la scène. La découverte de la danse contemporaine marque un tournant décisif dans sa recherche artistique, l’amenant à approfondir le travail du corps à travers stages et festivals.

En 2013, il s’engage pleinement dans le cirque en intégrant l’ENACR puis le CNAC, où il se forme d’abord en acrobatie-danse avant de se spécialiser en Roue Cyr. Suite à une blessure importante, cet agrès devient central dans sa pratique, lui offrant un nouvel espace d’exploration du mouvement et de création.

Sa démarche artistique repose sur le croisement des disciplines. En 2016, il rejoint le collectif La Pieuvre, avec lequel il participe à plusieurs projets mêlant cirque, danse, musique et théâtre, dans une dynamique de création collective et d’échange.

Lucía naît à Barcelone en 1998, d’un père ingénieur allemand et d’une mère professeure d’anglais argentine. Elle grandit en périphérie de la ville, dans un environnement proche de la nature qui nourrit très tôt son rapport au corps, au risque et à la sensation.

À 16 ans, elle intègre une école d’art et de dessin dans le quartier du Raval, où elle découvre de nouvelles formes de vie et de création. Cette expérience l’amène à rejoindre l’école de cirque Flic à Turin, où elle se spécialise en trapèze ballant et découvre le travail quotidien du corps aérien.

Aujourd’hui, elle poursuit une recherche centrée sur le mouvement, la contorsion et les limites physiques, nourrie par des collaborations avec plusieurs artistes. Sa démarche interroge également la place des femmes dans la société et s’oriente vers des projets collectifs engagés.

En parallèle, elle développe un travail personnel en peinture, arts plastiques et écriture, explorant les liens entre le corps, la matière et la voix à travers des formes visuelles et poétiques.

A l’âge de 7 ans, il commence la pratique de la musique avec le violoncelle au conservatoire. L’envie de devenir clown depuis son plus jeune âge le conduit à l’école supérieure du Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, en 1985. Là, il découvre sa passion pour le trapèze volant.

Tout au long de son parcours, il continue de développer son travail de comédien, apprend à jouer du trombone à coulisse. Son intérêt pour la philosophie chinoise l’entraîne dans une formation complète en énergétique chinoise et acupuncture.

Dans le même temps, il enseigne la voltige aérienne dans différentes structures (écoles de cirque de Châlons-en-Champagne, Châtellerault, Le Mans et Collège du Diois).

Pierre-Lucas commence le cirque en pratique amateur à l’âge de 7 ans, c’est après de nombreuses déambulations en jonglerie avec un orchestre de rue qu’il décide d’approfondir sa formation.

Dès ses 15 ans il intègre l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault où il découvre les portés aériens grâce au cadre aérien, au trapèze duo et au trapèze volant. Héritier de son patrimoine familial, il se met inévitablement à la musique en 2015. Suite à cela il rentre à l’école de cirque de Québec pour se spécialiser en cadre aérien. En 2021 il termine sa formation au Québec avec l’envie débordante d’aller à la découverte de nouvelles aventures circassiennes.

Enfant de la balle, elle grandit au gré des tournées en chapiteau et des spectacles des Arts Sauts et du Ptit Cirk. Le moment venu, elle fait le choix de poursuivre sur cette lancée et d’entrer dans la vie artistique.

En 2015, elle intègre l’option cirque à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault. Là-bas, elle se spécialise en tant que voltigeuse au cadre aérien.

En 2018, elle intègre le Centre national des arts du cirque/CNAC de Châlons-en-Champagne en tant que trapéziste fixe avec l’idée de combiner la pratique du trapèze volant, fixe et ballant. Mais à petite échelle ! Pour cela, elle utilise une piste gonflable (Airtrack) comme tapis de sécurité. Ce dispositif permet de lier le trapèze avec le sol en jouant avec les impulsions de ce tapis de 10 mètres.