Physiothérapeute spécialisée en TMS, McKenzie et en pathologie sportive, elle gère son cabinet libéral dans la ville de Châtellerault. Elle s’intéresse tout particulièrement aux pathologies des danseurs et des circassiens.

Kim GARROS intervient auprès des danseurs du conservatoire de Poitiers, de Châtellerault, et auprès des élèves de l’école de cirque de Châtellerault.

Kim est une kinésithérapeute diplômée de l’IFMK de Poitiers en 2010 qui exerce son activité en cabinet libéral à Châtellerault (86). Sa passion pour la danse, l’anatomie et son métier l’amène à intégrer en 2012 l’équipe pédagogique du Conservatoire Régional de Danse de Poitiers.

Amanda Homa est une artiste de cirque aérienne nippo-brésilienne basée en France. Spécialisée en corde lisse et en disciplines aériennes, elle se forme au CEFAC à São Paulo, puis à la FLIC à Turin, avant de poursuivre sa formation professionnelle au Lido de Toulouse, où elle développe son langage artistique.

Après ses études, elle travaille comme interprète pour plusieurs compagnies, notamment la compagnie britannique Ockham’s Razor et la compagnie SCoM, tout en participant à divers projets de cirque contemporain et de performance aérienne.

Depuis 2020, elle développe ses propres créations. Elle cofonde la compagnie Diagonale du Vide, avec laquelle elle crée des spectacles mêlant cirque, poésie et recherche autour des agrès aériens, notamment des fils d’aluminium. Sa démarche artistique s’inscrit dans une exploration sensible du corps, du langage et des imaginaires, et s’accompagne d’un engagement autour des questions d’égalité et de représentativité dans le milieu artistique.

Mariétou Thiam est née à Kaolack au Sénégal en 1992. En parallèle de ses études, elle pratique la gymnastique artistique et rythmique à l’Institut National Supérieur de l’Education populaire et du Sport. A l’obtention du baccalauréat, elle rejoint la faculté de lettres de l’Université Cheikh Anta Diop de Dakar où elle poursuit une formation en anglais.

En 2014, elle change de cap, et rejoint la compagnie SenCirk, où elle est initiée et formée aux métiers des arts du cirque. Progressivement, elle s’impose dans les disciplines de contorsion et d’acrobatie aérienne, et passe d’élève à artiste, puis formatrice et enfin, huit ans plus tard, elle devient la directrice artistique de la compagnie. Elle coordonne aujourd’hui l’ensemble des activités artistiques de la compagnie et de l’école de cirque.

Mariétou Thiam représente une nouvelle génération de femmes sénégalaises qui souhaite porter haut des valeurs de liberté, d’engagement et de féminisme pour la femme africaine.

Shahar KAMAY est directeur pédagogique de cirque, artiste metteur en scène et formateur en jonglerie. 

Il organise le Comet Crew Rave Party en Afrique du Sud, la Convention Internationale de Cirque de Jeunesse en Israël, ainsi que le CircuSound Festival mêlant les mondes du cirque et de la musique électronique. 

Après avoir été co-directeur du projet FreeDom au Circus Byniamina en Israël, il dirige l’Académie Move to Circus, ainsi que l’Association Internationale pour l’Éducation, les Arts du Cirque, la Danse et le Mouvement.

Il créé un programme pédagogique, présenté dans la conférence ÉDUCATION PAR LE CIRQUE invitée dans des universités, forums d’éducation et festivals internationaux.

ALICE RENDE a une approche singulière de la contorsion. Son premier solo, Passages, tourne depuis 2019. Sa deuxième création, Fora, a reçu le label européen circusnext pour le cirque contemporain et le prix Processus Cirque SACD. En 2022, elle crée la Compagnie AR à Aix-en-Provence pour soutenir ses projets artistiques. Alice travaille également comme metteuse en scène et enseigne la contorsion. Elle a aussi mené des recherches (master et doctorat) en arts de

la scène à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro. Ses travaux explorent des thèmes tels que la politique du corps et le vertige, en s’appuyant sur des récits d’expériences circassiennes.

Issue de la 21ᵉ promotion du Centre National des Arts du Cirque (CNAC) et après huit années en tant qu’interprète, Coline Garcia fonde la compagnie SCoM en 2016.

Son travail d’autrice débute par l’écriture d’une pièce à destination du très jeune public : Borborygmes. À cette époque, elle ressent un fort désir de stimuler une création exigeante pour ce public. Elle constate que, malgré l’institutionnalisation du cirque contemporain, l’image du cirque traditionnel marque encore massivement les imaginaires, tant les propositions contemporaines destinées au très jeune public semblent rares, voire inexistantes. Imaginer aujourd’hui une écriture circassienne contemporaine pour ces publics constitue plus que jamais un enjeu majeur pour le secteur et représente une source de motivation essentielle pour elle.

C’est dans cette dynamique qu’elle conçoit M.A.I.S.O.N en 2019, puis TRAIT(s) en 2021. Aujourd’hui, la compagnie développe un projet de création destiné à un public à partir de 15 ans, Boîte noire, dont la création débute en 2023. Cette pièce interroge les manières dont la sexualité, au sens large (drague, séduction, érotisme, pornographie, pratiques sexuelles, orientations et inclinaisons hétérosexuelles, homosexuelles, bisexuelles), ainsi que ses représentations, s’articulent avec la domination masculine.

En 2021, Coline Garcia est lauréate de la première édition du programme Auteurs en tandem et s’associe avec l’autrice de théâtre Haïla Hessou. Ensemble, elles travaillent actuellement à leur prochaine création, Boîte noire.

Formée au Théâtre École d’Aquitaine, elle interprète de nombreux rôles dans des pièces contemporaines et classiques. Depuis 2004, elle se consacre à la mise en scène. Ses créations se construisent sous la forme de tableaux. Maryka est la metteuse en scène de la Compagnie Bivouac, compagnie qu’elle co-fonde avec Maureen Brown et Benjamin Lissardy en 2011. Les scénographies innovantes sont pour elle l’objet symbolique capable d’amener de nouvelles formes de corporalité permettant de démultiplier ainsi l’action ou le récit. Une manière de créer un univers à la frontière du réel et de la fiction. Se défier, vaincre le vide, accepter la suspension… Autant d’états d’être, partagés par tous, qui révèlent selon elle, une humanité en proie à ses espoirs et ses chaos. C’est la rencontre de ces paradoxes qui révèle une forme de poésie.

Elle s’intéresse aux sciences sociales dans lesquelles elle puise son inspiration. Également convaincue que l’architecture définit nos comportements, ses recherches s’axent aussi autour de l’espace-corps.

Au sein de l’École de Cirque de Bordeaux, elle participe aux questionnements artistiques du lieu autour des arts et de la science sur espaces expérimentaux.

Benjamin voue depuis son enfance une passion pour les sports de glisse. Diplômé en art dramatique, il rencontre le théâtre avec Pascale Daniel Lacombe, Pierre Debauche, Ariane Mouchkine et Maryka Hassi. Cherchant à repousser les limites de son corps, il se dirige naturellement vers le cirque et collaborera avec l’Opéra de Bordeaux, Mourad Merzouki, le Cirque Eloïze, Sae-Jung Kim, le peintre Jan Voss et bien d’autres…

En 2011, il co-fonde la Compagnie Bivouac aux côtés de Maureen Brown et Maryka Hassi. Il prend alors part aux questionnements artistiques autour des arts, de la science, du numérique qui animent le collectif. Au travers de l’innovation scénographique via les arts plastiques et d’une mise en scène hybride, il repousse sans cesse le potentiel de son agrès : le mât chinois. Reconnu pour innover dans cette discipline, il coopère à l’international, enseigne et est invité en tant que jury sur de nombreux évènements. Animé par la volonté de continuer à faire progresser sa discipline, il organise depuis 2016 une convention internationale de mât chinois à Bordeaux.

Titulaire d’un DE de professeur de cirque, Benjamin défend un enseignement singulier autour de la démarche de création circassienne contemporaine. Au sein de l’École de Cirque de Bordeaux, il est formateur référent en mât chinois. Il est aussi formateur en mât chinois au sein de l’Académie Fratellini.

Directrice artistique, Inès LORCA est metteur en scène, chorégraphe, danseuse ainsi que auteur-compositeur. Au fur et à mesure de sa carrière, elle s’est spécialisée dans la chorégraphie et mise en scène d’arts du cirque, en employant la richesse de son parcours.

Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, ainsi que certifiée de la Spécialisation Pédagogique Irène Popard. Elle crée la Stefanie Company et dirige l’académie Move to Circus (membre de la FEDEC) avec Shahar Kamay, où ils mêlent des personnes en difficulté avec des artistes professionnels dans des projets internationaux. Inès Lorca crée son propre langage de mouvement par la voix, en suivant les recherches de son père musicien sur les vibrations corporelles.

Elle débute sa carrière de chorégraphe et danseuse soliste en France et en Italie (Daniela Paci, Géraldine Armstrong, Corinne Lanselle, ainsi que la Compagn’I.Popard) avant de partir en Israël pour rejoindre la Batsheva Dance Company.

En tant que chorégraphe et directrice artistique, elle est aussi compositeur pour les créations de sa compagnie. Elle entretient une relation très intime entre la musique et son langage chorégraphique. Elle exprime dans ses créations les déséquilibres et faiblesses humaines que la société peut engendrer à force de vouloir formater ce qui se doit d’être unique.

Née à Buenos Aires en 1987, Victoria pratique la gymnastique à haut niveau pendant une dizaine d’années. En 2005, elle découvre le cirque et commence son expérience professionnelle entre l’Argentine et l’Espagne (spectacles de rue et salle). Elle co-crée la cie Eguap, avec laquelle elle travaille en Patagonie et Buenos Aires en tant qu’acrobate et voltigeuse. En 2008, elle quitte définitivement son pays natal pour venir se former en France à l’ENACR puis au CNAC, où elle s’est spécialisée à la voltige en portique coréen avec BasileForest, en main à main, banquine et trampoline. En 2013 elle sort du CNAC avec le spectacle « Tetrakaï » de Christophe Huysman, et commence sa recherche dans le monde de l’acro-danse.

En 2014 elle tourne et débute comme danseuse-acrobate et comédienne dans le monde professionnel en France, dans le spectacle « OFF » de la cie Kiaï, dirigée par Cyrille Musy et Sylvain Décure, et le spectacle « Après coup-projet Un femme 1 » dirigé par Séverine Chavrier. En 2015 elle crée une forme courte du solo Capuche accompagnée du musicien Philippe Perrin, et de Yann Ecauvre comme regard complice à la mise en scène. Le projet Capuche est attaché à un concept d’actions culturelles «Anonymes à Capuche” qui a pour objectif de partager avec le public une expérience créative et pédagogique.

Aujourd’hui elle continue à développer des projets de spectacles et médiation culturelle, accompagnée par les « Filles du Jollivet » à travers sa cie « LUZ » crée en 2018 et basée en Région Centre à Orléans. Elle a eu l’accompagnement du CDNO dans ses projets du 2020 au 2021 et elle sort la création de son deuxième spectacle Las mal aimée/ une histoire de confiture et chocolat, en novembre 2021, projet très accompagnée par la Région Centre. En parallèle elle continue les aventures et rencontres en tant qu’interprète et co-créatrice où le cirque croise d’autres formes artistiques ; comme avec le PPCM dans le spectacle « piano sur le fil » avec le musicien Bachar MAR-KHALIFE, avec le plasticien-photographe Agustin Rebetez, avec le circassien Yann Ecauvre ou encore avec Tünde Deak et le scénographe Marc Lainée sur le projet « D’un lit l’autre » spectacle inspirée de la vie de Frida Kahlo crée en septembre 2020 au CDN de Rouen entre autres. Actuellement elle tournée le spectacle « de l’une a l’hote » avec Violaine Schwartz, écrivaine et comédienne, ce spectacle est sortie dans Vive le sujet 2021 qui à présenté au festival IN d’Avignon. En juillet du 2023 à sortie à Cannes le film « Le règne Animal » de Thomas Cailley où elle interprète une créature inspiré de son solo Capuche.

Née à Suresnes, Noémie Deumié grandit en banlieue parisienne, dans un environnement familial où l’art et l’imaginaire occupent une place importante. Son enfance, rythmée par les activités artistiques et les paysages des vacances familiales, nourrit très tôt sa sensibilité. C’est à l’adolescence, lors d’un stage de cirque, qu’elle découvre le trapèze et ressent un attachement immédiat pour l’univers circassien. Installée ensuite à Saint-Nazaire, elle s’engage dans une pratique amateur de plus en plus approfondie et découvre le tissu aérien, qui devient progressivement le centre de sa recherche.

Elle poursuit son parcours à Toulouse, où elle affine son langage artistique, notamment au Lido de Toulouse, tout en menant des études universitaires. Elle intègre ensuite le Centre National des Arts du Cirque (CNAC), formation déterminante marquée par des rencontres fondatrices, l’exploration du théâtre, de la danse et le développement d’une écriture personnelle.

À l’issue de sa formation, elle travaille comme interprète, notamment avec la compagnie Libertivore, tout en poursuivant ses propres recherches. Son parcours se nourrit de collaborations avec des artistes telles que Chloé Moglia et Fanny Soriano. Ces expériences contribuent à affirmer une démarche artistique singulière, où le détournement des agrès, l’exploration du corps et l’écriture deviennent les fondements d’une recherche engagée et sensible, inscrite dans le paysage du cirque contemporain.

Joris Frigerio est un créateur d’univers physiques, passionné par l’exploration des frontières du cirque contemporain et de la performance. À travers son concept « Instabile », il revisite les portés acrobatiques en confrontant les corps à l’instabilité. Son travail se nourrit de dispositifs innovants, tels que des univers roulant et des objets mouvants, pour interroger la perception du spectateur et créer une dynamique de fragilité et de tension.

Fondée en 2011, sa compagnie s’attache à une approche résolument expérimentale, où chaque création est une invitation à explorer les relations entre le corps, l’espace et le déséquilibre. « Instabile  » est bien plus qu’un concept : c’est une recherche continue qui repose sur l’idée que l’instabilité peut être une source d’inattendu et de beauté, un équilibre précaire entre maîtrise et lâcher-prise.

Aujourd’hui, Joris Frigerio continue de développer son univers à travers des créations, des collaborations et des résidences qui l’amènent à repenser sans cesse son approche de l’art vivant. À travers son travail, il cherche à créer des expériences immersives et puissantes, où chaque mouvement est une exploration de la perception et de l’adaptation, dans un monde en constante évolution.

Eleonora est née à Rosario, en Argentine. De nationalité italienne elle est arrivée en France pour continuer son chemin dans les arts du cirque.

Après son passage par l’Académie elle a été auteure de cirque pour le « Theater des Augenblicks » dans le cadre du projet « The Library Production of Memories » (Turquie) interprète danseuse pour les compagnies « Karlik danza-teatro » (Estrémadure, Espagne) et Atempo Circ (Catalogne).
Elle a tourné en France et à l’international avec son solo de corde souple et dispositif sonore « CAE » ça tombe, créé à l’Académie Fratellini.

En 2014 elle a obtenu la bourse à l’écriture en cirque de l’Association Beaumarchais-SACD pour son projet « LUGAR » rien est à sa place, création 2016.

Parallèlement à son parcours artistique elle a obtenu une licence en Anthropologie Socio Culturel à l’Université National de Rosario.

Après avoir suivi un cursus amateur au Lido pendant plus de 10 ans suivi d’une expérience d’animation, Lola María, franco-guatémaltèque, est à l’origine de l’association ImpulsARTe, qui reflète son identité métissée, sa pluridisciplinarité et ses valeurs. Elle mène en 2019 un échange entre dix artistes français et guatémaltèques autour des Arts du Cirque et de la Culture Hip-Hop. Elle y est à la fois artiste au plateau et à l’organisation d’interventions artistiques en France, au Guatemala et au Belize. Avec ImpulsARTe elle a mis en place des événements ponctuels (Dada en Fête à Arzens, Festival de Arte Urbano au Guatemala) et le Festival All Skills (battles de cirque & hip-hop) dont elle assure la production chaque année. Le parcours de Lola María et aussi hybride que son identité artistique : de 2019 à 2023, ses voyages personnels au Guatemala et son expérience d’encadrante de séjour de rupture en voilier dans les Caraïbes ont nourri ses inspirations. Elle participe en tant qu’artiste en 2022 à un projet qui mêle cirque coupé décalé (Festival RICA, Abidjan). Elle suit des formations intensives de house dance, style auquel elle mélange son acrobatie. En 2023, la rencontre avec des artistes guinéens fait naître le projet Sanké.

Musicien percussionniste et multi instrumentiste, compositeur et producteur musical né en Colombie, Andres Rodriguez Bravo y a reçu une double formation en musique symphonique & contemporaine et musique populaire & jazz. En plus de 20 ans de carrière, il a partagé la scène internationale avec des artistes tels que Pearl Jam, Aerosmith, Muse, Gwen Stefani ou encore Franz Ferdinand et a enregistré dans de grands studios notamment aux côtés de Phil Manzanera.

Il affirme un parcours ouvert et polyvalent, sa curiosité l’amène à explorer une large palette de styles musicaux allant du métal, au rock en passant par les sonorités ethniques. Au travers de son exploration musicale, il ne cesse d’élargir son univers dans lequel il affirme que « la musique n’est qu’une, sans frontière, ni genre ».

Actuellement, il développe une approche musicale à la dominante narrative au travers de projets publicitaires, cinématographiques et scéniques. Avec le spectacle « Tout va bien » il partage sa joie de faire partie d’un monde où se rejoignent tous les arts ; le cirque.

Chanteuse Uruguayenne, compositrice et interprète, Melani Luraschi a commencé à composer des chansons à l’âge de seize ans. Son premier contact avec la musique se fait à travers le théâtre, alors qu’elle étudie à l’école d’Art pittoresque à Maldonado, en Uruguay. Elle a toujours vécu près de la mer, c’est pourquoi l’une de ses grandes inspirations a toujours été la nature. Sa musique l’a amenée à chanter en Argentine, au Brésil, au Chili, en Équateur, au Pérou, en Espagne, en Italie, au Portugal ou en France. En 2019, elle ouvre le spectacle de Cyrille Aimée dans le cadre du Jazz Tour au Théâtre Solís de Montevideo. En 2020, elle introduit celui de Fernando Cabrera dans Medio y Medio, et en 2022, celui du célèbre groupe NTVG à Punta de l’est. En 2021, elle est sélectionnée pour participer à une bourse de production musicale à Bologne, en Italie, où elle s’ouvre progressivement à la voie de la production musicale. Sa chanson Profundo a été sélectionnée dans le cadre de la bande originale de la série Amazon Prime Vidéo La fin de l’amour avec Lali Esposito. Elle vit actuellement à Paris, et étudie la musicologie à l’Université Paris 8.

Mathis Perron est un artiste français dont l’œuvre puise ses racines dans son amour pour la nature, la narration et l’interaction humaine avec l’environnement. Mêlant dessin, sculpture et performance, son art explore le lien entre le monde naturel et les structures construites par l’homme. Il utilise des matériaux comme la pâte à papier, la chlorophylle végétale et l’acier pour créer des œuvres qui défient la frontière entre écologie et art, intégrant souvent des plantes de son propre jardin.

Perron considère sa pratique comme une recherche vivante, en constante évolution et en interaction avec le monde qui l’entoure. Son travail invite à réfléchir à notre relation avec la nature et à la durabilité des systèmes que nous avons construits. Outre sa pratique artistique, Mathis anime des ateliers qui donnent vie à ses idées et impliquent d’autres personnes dans son exploration des rythmes et des cycles de la nature. Pour lui, l’art est un espace d’apprentissage, de collaboration et de réflexion sur notre façon de vivre avec la Terre.

Né à Nantes en 1997, Emmanuel Béranger y vit et y travaille à Poitiers. Il commence des études d’arts appliqués pour ensuite se diriger vers les arts plastiques, à l’ÉESI (École Européenne Supérieure de l’Image). Il y obtiendra son DNA en 2019 et son DNSEP en 2021.

Artiste contemporain, sa pratique plastique se construit en regard de son parcours sportif. C’est principalement par le biais de performances qu’il questionne son rapport au corps et à ses traces. La sculpture, le dessin et la vidéo sont des médiums tout aussi importants dans son travail permettant d’aborder différemment ces problématiques liées au corps dans l’espace.

Bénédicte est kinésithérapeute depuis 15 ans, et par ailleurs très attirée par les arts en général, c’est comme cela qu’elle a rencontré l’ENCC.

Après avoir réalisé ses études de kinésithérapie à Poitiers, elle s’est orientée vers la neurologie, puis s’est formée à la nutrition et à la prévention en santé afin d’aborder la santé d’un point de vue global.

Elle aime particulièrement transmettre et échanger autour de la prévention de la blessure et de l’hygiène de vie. Elle intervient à l’ENCC depuis 2021.

A l’âge de 7 ans, il commence la pratique de la musique avec le violoncelle au conservatoire. L’envie de devenir clown depuis son plus jeune âge le conduit à l’école supérieure du Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne, en 1985. Là, il découvre sa passion pour le trapèze volant.

Tout au long de son parcours, il continue de développer son travail de comédien, apprend à jouer du trombone à coulisse. Son intérêt pour la philosophie chinoise l’entraîne dans une formation complète en énergétique chinoise et acupuncture.

Dans le même temps, il enseigne la voltige aérienne dans différentes structures (écoles de cirque de Châlons-en-Champagne, Châtellerault, Le Mans et Collège du Diois).

Enfant de la balle, elle grandit au gré des tournées en chapiteau et des spectacles des Arts Sauts et du Ptit Cirk. Le moment venu, elle fait le choix de poursuivre sur cette lancée et d’entrer dans la vie artistique.

En 2015, elle intègre l’option cirque à l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault. Là-bas, elle se spécialise en tant que voltigeuse au cadre aérien.

En 2018, elle intègre le Centre national des arts du cirque/CNAC de Châlons-en-Champagne en tant que trapéziste fixe avec l’idée de combiner la pratique du trapèze volant, fixe et ballant. Mais à petite échelle ! Pour cela, elle utilise une piste gonflable (Airtrack) comme tapis de sécurité. Ce dispositif permet de lier le trapèze avec le sol en jouant avec les impulsions de ce tapis de 10 mètres.

Pierre-Lucas commence le cirque en pratique amateur à l’âge de 7 ans, c’est après de nombreuses déambulations en jonglerie avec un orchestre de rue qu’il décide d’approfondir sa formation.

Dès ses 15 ans il intègre l’Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault où il découvre les portés aériens grâce au cadre aérien, au trapèze duo et au trapèze volant. Héritier de son patrimoine familial, il se met inévitablement à la musique en 2015. Suite à cela il rentre à l’école de cirque de Québec pour se spécialiser en cadre aérien. En 2021 il termine sa formation au Québec avec l’envie débordante d’aller à la découverte de nouvelles aventures circassiennes.